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del 12 de febrero al 12 de marzo de 2025
Introducción a la escultura de la Modernidad
El curso propone un repaso por los elementos que caracterizan el cambio de la escultura en el siglo XX, en lo que se ha dado en llamar la Modernidad.
Más allá de una relación de movimientos, autores y obras, se trata de ilustrar los elementos clave de ese cambio con las creaciones que los ejemplifican.
El curso podrá seguirse a través de INTERNET (EN DIRECTO O EN DIFERIDO).
- Lugar y fechas
- Del 12 de febrero al 12 de marzo de 2025
De 18:00 a 20:00 h.
Espacios en los que se desarrolla: Online - Online
- Asistencia online en directo o en diferido, sin necesidad de ir al centro.
- Dirigido a
- Público interesado
- Programa
- Introducción: Cuestiones terminológicas: escultura moderna, contemporánea, actual…
- La herencia neoclásica y academicista. Encargos oficiales, salones y exposiciones internacionales.
- Nuevos planteamientos de pintores-escultores. Inercias del cambio en la escultura. La caricatura escultórica de Daumier. Esculturas de Courbet. Degas: el valor del gesto momentáneo. Gauguin en la Polinesia.
- Rodin y la revolución de la escultura:
- La superficie impresionista. Desafío al contraposto. La escultura inacabada y fragmentada.
- Nuevos materiales: dignificación y experimentación
- Cemento, cerámica, hormigón, hierro.
- Objetos encontrados: Dadá, Surrealismo, Picasso, Pop Art
- Plexiglás, poliuretano… nuevos materiales y aleaciones.
- De la talla y el modelado a la construcción
- Técnicas sustractiva y aditiva.
- El ensamblaje en cubistas, constructivistas y surrealistas.
- Esencialidad y primitivismo
- Búsqueda de referentes en otras culturas: África subsahariana, Oceanía
- Búsqueda de referentes en otras épocas: escultura egipcia, cicládica, ibérica, precolombina…
- De lo descriptivo a lo conceptual.
- Retroceso de lo narrativo y descriptivo.
- Transformaciones en los géneros: crisis del parecido en el retrato. La difícil adaptación de la escultura religiosa; novedades de posguerra en la escultura conmemorativa y urbana.
- Pervivencias: los realismos del siglo XX.
- La forma al servicio de la expresión
- Subjetividad: el arte como expresión de una experiencia personal del artista.
- Simbolistas, Matisse y Derain, expresionistas alemanes.
- Biomorfismos y sincretismos surrealistas.
- Estilización y abstracción: sugerir antes que evidenciar
- La esquematización acusada y el paso a la abstracción.
- El debate conceptual sobre lo abstracto: abstracto, no objetivo, concreto…
- Las implicaciones ideológicas de la confrontación figurativo-abstracto.
- La forma sugerida y el papel del espectador.
- Una nueva concepción del espacio: la relación masa-vacío
- Interpenetración de planos y facetas que definen un espacio: Nadelman y Picasso. Boccioni
- El volumen negativo en Arjípenko. Las realizaciones de Gabo y Pevsner.
- La escultura hecha de “nada”: Picasso y Julio González.
- Perforación y fragmentación de la masa en Henry Moore
- El vacío activo de Jorge Oteiza.
- Del movimiento sugerido a la escultura cinética
- El movimiento psicológico en la escultura tradicional.
- Rodin: el movimiento como transición entre actitudes.
- La idea de movimiento en la escultura del Futurismo.
- Los mobiles de Calder. La escultura móvil Op-Art.
- El movimiento mecánico: de Naum Gabo a Tanguely
- El ámbito de la escultura en el s. XXI: ¿Qué es escultura hoy? La escultura y las instalaciones, performances, Land Art.
- Asistencia
- Asistencia online en directo o en diferido, sin necesidad de ir al centro.
- Inscripción
Matrícula Ordinaria Familia numerosa general Personas con discapacidad (igual o superior al 33%) Víctimas del terrorismo y Violencia de género Alumnos UNED Familia numerosa especial Egresados Centro Alumnos del Centro Personas en situación de desempleo Colaboradores Prácticum UNED Tudela PDI Sede Central y Profesores -Tutores de Centros Asociados Personas pensionistas y jubiladas mayores de 65 años Precio 40 € 36 € 36 € 36 € 38 € 36 € 36 € 36 € 36 € 36 € 38 € 36 € - Dirigido por
- Francisco Santos Escribano
- Profesor-Tutor de Historia e Historia del Arte en la UNED de Tudela y Profesor de Enseñanza Secundaria en el IES Valle del Ebro (Tudela)
- Presentación
- Luis J. Fernández Rodríguez
- Director de la UNED de Tudela
- Ponente
- Francisco de Borja González Riera
- Responsable del Centro de Estudios del Museo Oteiza
- Objetivos
- Identificar los cambios generales que experimenta el arte de la escultura en el siglo XX y conocer el papel que desempeñó la escultura en la vanguardia y los ismos de la Modernidad.
- Sistema de evaluación
- El sistema de evaluación para cada una de las modalidades de matrícula será:
- 1. Online en directo:
- Acceder a su espacio de estudiante dentro de https://extension.uned.es/miespacio y confirmar asistencia en el enlace https://extension.uned.es/asistencias/idactividad/39629 durante la primera y última media hora de cada sesión (quedará registrada la hora exacta de las confirmaciones de asistencia). Es necesario asistir al 85% de las sesiones del curso.
- 2. Online en diferido:
- Los enlaces a las grabaciones se remitirán por correo electrónico una vez finalice el curso en un plazo no superior a 3 días laborables.
- Para la obtención del certificado, el/la estudiante deberá realizar un trabajo práctico o responder correctamente un cuestionario (se especificará la modalidad en el mismo correo electrónico) en el plazo de 15 días naturales desde el envío de las grabaciones).
- Colaboradores
Organiza
Colabora
- Objetivos de Desarrollo Sostenible
Esta actividad impacta en los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible:
- Más información
- UNED Tudela
Magallón 8
31500 Tudela Navarra
948821535 / extension@tudela.uned.es