El concepto de “artista”, asociado frecuentemente a términos como “creación, genio, inspiración, virtuosismo, habilidad o talento”, se ha ligado a personas capaces de crear o reproducir belleza y sentimientos estéticos; sin embargo, ¿siempre ha sido así?, ¿cómo se configuró el ideal de artista? ¿el arte se ha formado con autonomía o ha servido a intereses específicos?
Desde los pintores de Altamira hasta las obras generadas con Inteligencia Artificial, la imagen del artista ha seguido un recorrido ligado a su momento histórico, al devenir de los acontecimientos.
Sergio Eslava, músico profesional e historiador, presenta un recorrido por esta figura y su papel social y cultural. La ponencia / concierto cuenta con la participación del cuarteto de saxofones Kuarist en una selección de obras de diferentes épocas y estilos que muestran cómo el arte musical ha adoptado múltiples posibilidades y facetas.
REPERTORIO
Carmen Fantasy (1875) – George Bizet / Yasuhide Ito - Concierto Italiano (III mov) (1735) – Johann Sebastian Bach - Obertura (The magic sax) (1791) – Wolfgang Amadeus Mozart / David Johnstone - Death and the Maiden (I mov) (1824) – Franz Schubert - Sevilla (Suite Española) (1885) – Isaac Albéniz - Der Blutige Schaffner (1997) – Robin Hoffmann - The song is here for its own joy (2003) – David Maslanka - Intermezzo (La boda de Luis Alonso) (1897) – Gerónimo Jiménez
Antiguo Convento de las Salesas (Sede MCP)
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