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from June, 20th 2016 to June, 29th 2016

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Fotografía y relato: curso de lectura de la imagen fotográfica

Tudela

Extensión universitaria

credits

1.0

(2.0 LC)

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En este curso exploraremos los caminos de la fotografía analizando instantáneas tomadas a lo largo de sus 170 años de historia. Lo haremos desde un enfoque interdisciplinar, relacionando la fotografía con otros lenguajes (pintura, cine, literatura) y con el contexto social, político y cultural de cada momento.

Nuestro objetivo será acercarnos al lenguaje fotográfico y dotarnos de recursos para pensar los sentidos y usos de la imagen,es decir, para decodificar las fotografías con las que convivimos.

El curso podrá seguirse tanto presencialmente como a través de internet (en directo y en diferido)

Dates and places

From June, 20th 2016 to June, 29th 2016
18:00 to 21:00 h.
Spaces where it takes place: Aula 1 (Extensión/Exámenes)

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Hours

Teaching hours: 21

Credits

1 credit ECTS and 2 credits open elective.

More activities

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You can choose in-person assistance or online assistance live.

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Aimed at

Interesados en el estudio de las imágenes fotográficas y en su incidencia social y cultural, o en la creación visual, independientemente de los conocimientos técnicos, además del público en general

Program

• Monday, June, 20th 2016
  • 18:00-21:00 h. 1. Naturaleza y espacio
    Los orígenes de la imagen fotográfica: naturaleza, paisaje, cámara oscura. De la habitación a la primera cámara reflex. La cámara lúcida. Fijación de la imagen. J.N.Niepce, L.J.Daguerre, Anna Atkins y W.H.F.Talbot. British Algae y The Pencil of Nature. Comprensión del paisaje natural. Investigación del paisaje urbano.
• Tuesday, June, 21st 2016
  • 18:00-21:00 h. 2. Pictorialismo y purismo
    La fotografía nació, creció y buscando su sitio, lo encontró en todas partes. La estructura binaria del primer (y eterno) dilema fotográfico: Pictorialismo vs. Purismo. La fotografía directa frente al cuadro fotográfico. Desde entonces hasta ahora. 
• Wednesday, June, 22nd 2016
  • 18:00-21:00 h. 3. Fotografía y consumo cultural
    Teoría fotográfica: Walter Benjamin, Roland Barthes, Susan Sontang, Pierre Bourdieu, Jean Baudrillard. Sociología del consumo cultural. La lógica de la diferencia. Lectura crítica de la imagen publicitaria. El relato alimentario. El relato de la moda.
• Thursday, June, 23rd 2016
  • 18:00-21:00 h. 4. La imagen única y la secuencia múltiple
    La narración en pintura y fotografía. Estudio de la imagen singular y de la sucesión de imágenes. Diversidad narrativa para “contar con imágenes”. Duane Michals, Cristina de Middel, Taryn Simon, Sofie Calle, Stephen Shore, Enrique Metinides, etc.
• Monday, June, 27th 2016
  • 18:00-21:00 h. 5. Fotografía y el tiempo
    La “belleza de lo que desaparece” de Walter Benjamin. Los objetos melancólicos de Susan Sontag. El fotógrafo-coleccionista. El archivo fotográfico: historia, memoria y autobiografía. Fotografía-documento. Mass Observation. Las Misiones pedagógicas. Eugène Atget, August Sander, Escuela de Dusseldorf: Bern y Hilla Becher. Aby Warburg, Taryn Simon. Archivos personales: imágenes personales, imágenes ajenas. Christian Boltanski, Hans Peter Feldman, Gerhard Richter, Sophie Calle.
• Tuesday, June, 28th 2016
  • 18:00-21:00 h. 6. Fotografía y cine, territorios comunes
    La fotografía es la hermana mayor del cine. Éste da el paso de crear movimiento en la imagen, para que esta fuera un extracto “fiel” de la vida real. Pioneros: de Daguerre a los Lumiere. Ingenios ópticos. Eadweard Muybridge y Lelan Stanford. Jules Marey. La incorporación de la palabra. Diaporamas. La Jetée de Chris Marker. Retroalimentación y metalenguaje. Cine de fotógrafos. David Lynch, Win Wenders, Stanley Kubrick... y un largo etcétera.
• Wednesday, June, 29th 2016
  • 18:00-21:00 h. 7. La hipervisualidad y las imágenes que faltan
    Vivimos en la era de la imagen pero la hipervisualidad, en la que a veces se le da más valor a la imagen que a la realidad misma, no se corresponde con una alfabetización visual global. El homo photographicus de Joan Fontcuberta no sabe leer. El uso masivo de dispositivos fotográficos y la difusión de imágenes sigue creciendo de forma exponencial. Ante el exceso y la reiteración surge la cuestión de qué imágenes nos faltan: ¿qué se nos ha olvidado mirar?, ¿qué se nos ha impedido ver? O quizás la pregunta sería: ¿dónde están los puntos ciegos de la representación visual en nuestro contexto global?

Attendance

This activity allows the student to participate in-person assistance or online assistance live, without having to go to the associated center.

Enrollment

	Ordinary enrollment	Students with disabilities	Students UNED	Unemployed
Fee	60 €	50 €	50 €	50 €

Enrollment now

Virtual attendance

Esta actividad permite al estudiante poder recibir la actividad desde su casa, sin necesidad de ir al centro.

Directed by

Ana Mendióroz Lacambra

Doctora en Historia y Profesora Tutora de Historia del Arte en la UNED Tudela

Lecturer

Patricia Bordonaba Oliver

Licenciada en Comunicación en la U.C.M. (2006). Máster en Fotografía en la Escuela Blank Paper con beca de ampliación de Estudios Artísticos del Gobierno de Navarra (2011-13)

Goals

• Proporcionar una visión global del lenguaje fotográfico y una base de conocimientos teóricos.
• Proporcionar las herramientas para pensar los sentidos y usos de la imagen y hacer una lectura crítica de las fotografías con las que convivimos en nuestro día a día.

Methodology

El curso consta de 7 sesiones de 3 horas con exposición teórica, visionado y ejercicio práctico de análisis.
En cada clase del curso se abordará la fotografía desde una perspectiva diferente. La exposición teórica y visionado se completará con ejercicios prácticos de análisis, puesta en común y debate.

Collaborates

Organizers

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Magallón 8
31500 Tudela Navarra
948821535 / extension@tudela.uned.es