Expediciones musicales vol. 2: territorios sonoros, memoria e identidades

Online

2022/5/30 - 2022/6/3

Online

Tudela

Unibertsitate hedapena

kreditu

0.5

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En esta nueva edición del curso se abordará la relación con nuestros entornos a partir de lo sonoro. Si algo hemos aprendido, es que las identidades nunca podrían ser abordadas como lugares de sentido, sino más bien como procesos de producción de sentido(s) identitario(s) que las identidades sociales nacionalizan, racializan o territorializan. Pero los sonidos musicales trascienden fronteras. Las músicas migran hasta llegar a nosotros y, como memoria social, se reconstruyen en el entorno.

Por esta razón los territorios se vislumbran como el último marco desde el que explorar nuestra diversidad. Somos mezcla, somos historias, y esto se manifiesta en nuestra relación el medio: mapas, fronteras pero también espacios naturales, hábitats.

En la actividad se sealizará una investigación en torno a un determinado género musical, movimiento subcultural emergente, o que simplemente ha quedado atrapado en el olvido. Descifrará el contexto social al cual pertenece. Por último, desmontará los estereotipos y visibilizará sus reivindicaciones.

La actividad podrá seguirse a través de INTERNET (EN DIRECTO O EN DIFERIDO).

Lekua eta datak: 2022/5/30 - 2022/6/3
18:00(e)tatik 20:00(e)tara.
Irakasguneak: Online

Egutegia ikusi

Orduak: Eskola-orduak: 10

Kredituak: 0.5 kredituas ECTS.

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Online: Online, zuzenean edo geroratuan, jarraitzea, ikastetxera joan beharrik gabe.

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Hartzaileak

Público interesado

Programa

2022/5/30
- 18:00-20:00 h.
  1. (DES)ORIENTALISMOS. Oriente se auto-representa a golpe de reapropiacionismo
  - Las mujeres en Oriente se reinterpretan a partir de la música. A partir del análisis de videoclips recientes, veremos cómo abordan los clichés sobre “la mujer oriental” para romper prejuicios y estereotipos desde su reapropiación. En esta expedición musical abordaremos las nuevas producciones musicales que desmontan los imaginarios que tenemos en Occidente.
  - Andrea Aisa Vega
2022/5/31
- 18:00-20:00 h.
  2. ORIGINAL PINOY MUSIC. Sonidos de karaoke y resistencias pinays en la diáspora
  - El OPM (Original Pinoy Music) es el término corto usado para referirse a las canciones pop de Filipinas surgidas en los años 70 y hasta la actualidad. Hoy en día este género está resurgiendo con fuerza, en parte, gracias a los nuevos sonidos de artistas underground, grupos jóvenes y a toda la diáspora, en especial la de EEUU.
  - Gemma Ferreón Rivera
2022/6/1
- 18:00-20:00 h.
  3. ENTRE EL BULLERENGUE Y LA CHAMPETA. Sincretismo, cuerpo y rituales de las “músicas de monte y calle” en el Caribe Colombiano
  - Hablar de folclore en Colombia implica hacer referencia a infinidad de ritmos y aires que se ejecutan y disfrutan a lo largo y ancho de un país sumamente rico y diverso en su demografía, geografía e historia. Pero no podemos olvidar que estas músicas populares se relacionan con contextos complejos de esclavitud y conflicto armado, puesto que son manifestación de brechas sociales inmensas, anhelos de ‘paz’ y sed de memoria.
  - Zarys Falcón Pérez
2022/6/2
- 18:00-20:00 h.
  4. RESONANCIAS NEGRAS. El afrofuturismo sónico
  - Nos aproximaremos a diferentes sonidos africanos y afrodiaspóricos de corriente moderna y futurista para conocer el concepto de afrofuturismo musical, corriente que no tiene una única interpretación o representación. Un ejercicio para imaginar sin límites nuestro futuro inmediato desde una cosmovisión desoccidentalizada. Nos adentraremos en el imaginario de artistas que han tenido que dibujarse en un panorama sonoro hegemónico.
  - Maguette Dieng (MBODJ)
2022/6/3
- 18:00-20:00 h.
  5. DESHOMOGENEIZAR LA PISTA DE BAILE. Herramientas para trascender los estereotipos de género, raciales y de clase en la pista de baile
  - El cosmos musical es cada vez más heterogéneo y global dentro del club. Gracias a esta nueva práctica y visión somos capaces de disfrutar de sesiones más eclécticas y libres, sin la necesidad de seguir un hilo sonoro que abarque todo el espectro festivo. La poligamia musical cada vez esta más presente tanto en los mixes como en los espacios de baile. Vamos a descubrirla.
  - Maguette Dieng (MBODJ)

Jarraitzea

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Izen-ematea

	Arrunta	Desgaitasuna duten pertsonak	UNEDeko ikasleak	Ikastetxeko egresatuak	Ikastetxeko ikasleak	Langabezian dauden pertsonak
Prezioa	40 €	30 €	35 €	35 €	30 €	30 €

Online matrikula

Zuzendaria

José Antonio Perales Díaz: Doctor en Antropología y Lic. en CC. De la Información. Profesor Tutor de Antropología Social y Cultural de la UNED de Tudela

Hizlariak

Andrea Aisa Vega: Educomunicadora. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Máster en Sociedad de la Información y del Conocimiento. Co-fundadora de Espacio REDO y Coordinadora del programa cultural PRESS PLAY!
Maguette Dieng (MBODJ): Productora y selectora musical. Co-fundadora del Colectivo JOKKOO
Zarys Falcón Pérez: Artista multidisciplinar, mediadora e investigadora colombiana. Coordinadora Artística de Katanga Dub
Gemma Ferreón Rivera: Co-fundadora de la colectiva Catàrsia. Portavoz y Responsable de Incidencia Social y Política en SOS Racisme Catalunya

Aurkezpena

Luis J. Fernández Rodríguez: Director de la UNED de Tudela

Helburuak

Temáticos

Conocer experiencias de resistencia y sanción comunitaria - territorial, a partir de sus prácticas musicales.
Proporcionar mecanismos para realizar un análisis crítico sobre la situación vulneración de sus poblaciones en la sociedad actual.
Reconocer la música como herramienta de lectura de las territorialidades emergentes.
Fomentar los modelos de auto-representación cultural.
Utilizar la diversidad identitaria como instrumento de transformación social.
Descubrir, compartir y difundir los tesoros musicales existentes en el corazón de las subculturas de conflictos olvidados.
Ofrecer al público los elementos contextuales, antecedentes, información y herramientas para aproximarse, descubrir y comenzar a conocer los movimientos subculturales de los que se ocupan las investigaciones del colectivo.
Ofrecer una reflexión acerca de las mutaciones musicales en términos de interculturalidad, empoderamiento e interseccionalidad.
Poner el foco en la figura de mujeres productoras de cultura.
Contextualizar el espacio discursivo construido por las mujeres en la música (tradicionales y actuales).

Metodológicos

Organizar experiencias de socialización cultural basadas en valores de igualdad, reciprocidad, cooperación, integración.
Incorporar las narrativas digitales transmedia como vía innovadora para la participación de los diferentes públicos identificados.

Metodologia

El curso on-line se conforma como un proyecto de tipo transmedia. Es decir, un proyecto multiformato, de diversas vías de entrada y consumo de sus contenidos, que permita integrar producciones audiovisuales, auditivas, escritas, etc. que acompañan a las sesiones formativas: webzine, vídeo-ensayo, mixtapes.

Ebaluazio-sistema

El sistema de evaluación para cada una de las modalidades de matrícula será:

1. Online en directo:

Acceder a su espacio de estudiante dentro de https://extension.uned.es/miespacio y confirmar asistencia en el enlace https://extension.uned.es/asistencias/idactividad/26565 durante la primera y última media hora de cada sesión (quedará registrada la hora exacta de las confirmaciones de asistencia).

2. Online en diferido:

Los enlaces a las grabaciones se remitirán por correo electrónico una vez finalice el curso en un plazo no superior a 3 días laborables.
Para la obtención del certificado, el/la estudiante deberá realizar varias prácticas o responder correctamente un cuestionario (se especificará la modalidad en el mismo correo electrónico) en el plazo de 15 días naturales desde el envío de las grabaciones).

Laguntzaileak