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Extensión Universitaria

del 22 al 26 de marzo de 2019

Descubrir la Ópera II: Iolanta de Chaikovski

  • Valencia

  • Presencial

  • 0.5 créditos

  • Extensión Universitaria

  • del 22 al 26 de marzo de 2019

Presencial
del 22 al 26 de marzo de 2019

Descubrir la Ópera II: Iolanta de Chaikovski

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Descubrir la Ópera II: Iolanta, es una propuesta didáctica de inmersión en el arte operístico a partir de la asistencia a una representación de Iolanta de Chaikovski en el Palau de Les Arts de Valencia y su posterior estudio.  

El presente curso, dirigido a estudiantes de la UNED y publico general  y organizado de forma conjunta por el departamento de educación del Palau Les Arts de Valencia y el centro asociado Alzira- Valencia de la UNED, es una experiencia educativa que introduce al alumnado en el conocimiento de la ópera Iolanta de Chaikovski, como creación artística dentro de su contexto histórico artístico y como producción artística y su puesta en escena. Para ello el departamento de educación del Palau de Les Arts ha diseñado un taller-escénico LA ÓPERA EN CONSTRUCCIÓN. IOLANTA que se desarrollará en el escenario de la Sala Principal y que contará con la inclusión de los elementos escenográficos de la producción, preámbulo idóneo para profundizar en mayores conocimientos sobre la gestión de proyectos escénicos, concretamente de la producción y puesta en escena de una ópera.

El curso se desarrollará íntegramente en los distintos espacios del edificio del teatro de la ópera Palau de Les Arts de Valencia donde se recibirá la formación académica y se asistirá a una función de ópera en la Sala Principal.  El grupo de estudiantes se dividirán en dos para presenciar la representación en vivo. Un primer grupo acudirá a la función del viernes 22 de marzo y otro, a la del domingo 24. 

Lugar y fechas
Del 22 al 26 de marzo de 2019

Lugar:

Valencia


Horas
Horas lectivas: 15
Créditos
0.5 créditos ECTS.
Presencial
Esta actividad se desarrolla presencialmente.
Espacios en los que se desarrolla:
Aula de Formación Palau de les Arts y Sala Principal Palau de les Arts
Programa
  • viernes, 22 de marzo
    • 16:00-19:00 h. DE MARTÍN Y SOLER AL GRAN XIX
      • Presentación del curso.
      • Chaikovski y su época. Una introducción a IOLANTA
      • De Martín y Soler al Gran XIX. 
      • Marta Ruiz Jiménez Historiadora del Arte, Gestor Cultural y Comisaria de exposiciones artísticas. Tutora con venia docendi de la UNED.
      • Anselmo Alonso Soriano Historiador del Arte, traductor y técnico del àrea de dramatúrgia del Palau de Les Arts de València.
      • Víctor Gil Alcocer Tècnic responsable del departament d’ Educació del Palau de Les Arts de València
    • 19:00-22:00 h. ASISTENCIA A LA FUNCIÓN DE ÓPERA.  (Primer grupo) 
      • Marta Ruiz Jiménez Historiadora del Arte, Gestor Cultural y Comisaria de exposiciones artísticas. Tutora con venia docendi de la UNED.
  • domingo, 24 de marzo
    • 18:00-20:00 h. ASISTENCIA A LA FUNCIÓN DE ÓPERA.  (Segundo grupo) 
      • Marta Ruiz Jiménez Historiadora del Arte, Gestor Cultural y Comisaria de exposiciones artísticas. Tutora con venia docendi de la UNED.
  • lunes, 25 de marzo
    • 16:00-20:30 h. IOLANTA A LA LUZ DE LA CEGUERA.  
      • Simbolismo, orientalismo y la estética de lo diverso. 
      • De la Fascinación al Psicoanálisis. 
      • Marta Ruiz Jiménez Historiadora del Arte, Gestor Cultural y Comisaria de exposiciones artísticas. Tutora con venia docendi de la UNED.
      • Anselmo Alonso Soriano Historiador del Arte, traductor y técnico del àrea de dramatúrgia del Palau de Les Arts de València.
  • martes, 26 de marzo
    • 16:00-17:00 h. UNA ÓPERA EN CONSTRUCCIÓN. Taller en el escenario.
       
      • Víctor Gil Alcocer Tècnic responsable del departament d’ Educació del Palau de Les Arts de València
      • Marta Ruiz Jiménez Historiadora del Arte, Gestor Cultural y Comisaria de exposiciones artísticas. Tutora con venia docendi de la UNED.
      • Anselmo Alonso Soriano Historiador del Arte, traductor y técnico del àrea de dramatúrgia del Palau de Les Arts de València.
      • ANNA SYLIUNAS Crítica teatral, periodista y directora general de la Fundación Casa de Rusia de Barcelona
    • 17:00-20:30 h. IOLANTA, LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Y PUESTA EN ESCENA 
      • Qué es una producción artística y escénica. 
      • De la idea al proyecto.  Las fases de la producción artística - escénica. 
      • Estructura organizativa. Área artística, área técnica y de producción, y  área de gestión y marketing. 
      • Modelos de gestión para centros de producción artística.
      • El Palau de Les Arts, centro de producción escénica.
      • Iolanta, la producción de Les Arts. Debate.
      • Víctor Gil Alcocer Tècnic responsable del departament d’ Educació del Palau de Les Arts de València
      • Marta Ruiz Jiménez Historiadora del Arte, Gestor Cultural y Comisaria de exposiciones artísticas. Tutora con venia docendi de la UNED.
      • Anselmo Alonso Soriano Historiador del Arte, traductor y técnico del àrea de dramatúrgia del Palau de Les Arts de València.
      • ANNA SYLIUNAS Crítica teatral, periodista y directora general de la Fundación Casa de Rusia de Barcelona
Inscripción

Número mínimo de alumnos para la realización del curso 40. La selección de alumnos se hará por riguroso orden de pago de matrícula. Si el alumno se matricula y, acabado el plazo, no se hubiera alcanzado el número mínimo (40) para su realización, se le reintegrará el importe del mismo si se suspendiera la actividad.
 
La matrícula especial incluye a los alumnos con discapacidad y alumnos con familia numerosa.
Para beneficiarse de los correspondientes descuentos en la matrícula, la documentación acreditativa debe ser remitida a cursosextension@valencia.uned.es
 
En el concepto Ámbito Uned podrán matricularse además, los profesores y alumnos de los centros ISEACV y Escuela del Actor de Valencia.
 
En el precio de la inscripción están incluidas una entrada a la función de la ópera Iolanta de Chaikovski en la Sala Principal del Palau de les Arts y una entrada al taller "Una ópera en construcción"  .
La elección del día de la función se determinará según el orden de pago de la matrícula.
 
Anulación de matrícula: Las peticiones de baja o anulación de matrícula deberán ser notificadas por escrito (correo electrónico o fax) hasta el día en que finaliza el plazo de matrícula. Pasado este periodo, la matrícula sólo será devuelta, una vez descontado el precio de las entradas, en caso de enfermedad o incompatibilidad laboral sobrevenida, para lo que el alumno deberá presentar la documentación que así lo acredite y siempre que no se haya iniciado el curso. 

  Matrícula Ordinaria Especial Ámbito UNED
Precio60 €40 €50 €
Dirigido por
Jordi Claramonte Arrufat
Profesor Estética y Teoría del Arte de la UNED.
Codirector
Marta Ruiz Jiménez
Historiadora del Arte, Gestor Cultural y Comisaria de exposiciones artísticas. Tutora con venia docendi de la UNED.
Coordinado por
Víctor Gil Alcocer
Tècnic responsable del departament d’ Educació del Palau de Les Arts de València
Ponentes
Anselmo Alonso Soriano
Historiador del Arte, traductor y técnico del àrea de dramatúrgia del Palau de Les Arts de València.
Víctor Gil Alcocer
Tècnic responsable del departament d’ Educació del Palau de Les Arts de València
Marta Ruiz Jiménez
Historiadora del Arte, Gestor Cultural y Comisaria de exposiciones artísticas. Tutora con venia docendi de la UNED.
ANNA SYLIUNAS
Crítica teatral, periodista y directora general de la Fundación Casa de Rusia de Barcelona
Dirigido a
Estudiantes de la UNED y publico general que desee descubrir por primera vez el arte de la Ópera o ampliar sus conocimientos sobre la misma.
 
Objetivos
Los resultados del aprendizaje que se persiguen son, además de las “competencias genéricas o transversales” propias de la enseñanza de la Estética y la Teoría del Arte tales como:
 
- Adquirir la capacidad de incorporar la sensibilidad estética como herramienta fundamental para nuestra inteligencia filosófica. 
- Desarrollar tanto la capacidad de análisis del ámbito de las experiencias estéticas y de las producciones artísticas, como la capacidad de síntesis, de poner dichos ámbitos en relación con otras esferas del hacer y el comprender humanos.
 
El Curso “Descubrir la Ópera II: Iolanta” propone alcanzar unos objetivos o “competencias específicas” concretas entre las cuales destacamos:
 
- Desarrollar la capacidad de establecer una relación crítica entre arte, sensibilidad y filosofía.
- Conocer las estructuras y manifestaciones concretas del ámbito de lo estético y lo artístico mediante el estudio relacional de la ópera Iolanta con el panorama teatral y musical de su época.
- Adquirir una serie de conocimientos que permitan al estudiante entender, analizar y emitir un juicio crítico sobre la ópera Iolanta de Chaikovski y poder argumentar en torno a ella desde su contexto histórico, su dramaturgia y su análisis musical.
- Desarrollar una reflexión crítica sobre la dimensión estética de las enseñanzas artísticas a tenor de diversos enunciados propios del pensamiento estético tales como la autonomía del arte o el estatuto del arte.
- Profundizar en la metodología propia de la enseñanza de la creación escénica y conocer los procesos de la producción y dirección teatral.
Metodología
La estrategia de enseñanza diseñada para este segundo curso de ópera combina metodologías “tradicionales” basadas en distintas formas de exposición magistrales de diversos especialistas del ámbito de la educación musical, la historia del arte, la dramaturgia, la crítica teatral, y la gestión cultural, junto a metodologías “modernas” centradas en la participación del estudiante y orientadas a la discusión y debate suscitado tras el estudio y análisis de la ópera propuesta – Iolanta de Chaikovski - para lo que se requerirá la asistencia atenta a su representación en vivo. 
 
Así mismo, el departamento de educación del Palau de les Arts diseña una propuesta didáctica basada en una metodología de enseñanza altamente “innovadora” que aúna pedagogía con experiencia mediante el taller “Una ópera en construcción” en la que el alumnado se introducirá en el proceso creativo de una producción operística dentro del propio espacio escénico.
 
Por último, el proceso de enseñanza-aprendizaje construye un tercer escenario con el lugar que ocupan las actividades no presenciales propias de la educación a distancia que permite ampliar los conocimientos adquiridos en el taller a través de propuestas como la lectura voluntaria de textos y otros materiales didácticos alojados en la plataforma web.
Sistema de evaluación
Para la obtención del certificado será necesaria la asistencia al ochenta por ciento de las sesiones del curso.
Colaboradores

Organiza

Centro Asociado a la UNED en Alzira-Valencia
Departament d’Educació del Palau de Les Arts Reina Sofía

Colabora

Fundación Casa de Rusia de Barcelona.
Más información
cursosextension@valencia.uned.es
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