Cómo analizar una obra de arte: arquitectura, escultura, pintura, artes aplicadas

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from October, 8th 2014 to January, 21st 2015

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Tudela

Extensión universitaria

credits

1.0

(2.0 LC)

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Qué hay que saber y observar para comprender y valorar una obra de arte

El disfrute de la obra de arte pasa por la comprensión de sus cualidades estéticas y formales, pero también, y en relación con éstas, de su contenido iconográfico, de su contexto histórico y de sus características técnicas.

Elaborar un esquema para el análisis ordenado de la obra se revela como una práctica útil para no descuidar ningún aspecto del análisis y poder considerarlo completo.

Dates and places: From October, 8th 2014 to January, 21st 2015
10:30 to 12:30 h.
Spaces where it takes place: Aula 1 (Extensión/Exámenes)

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Hours: Teaching hours: 24

Credits: 1 credit ECTS and 2 credits open elective.

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Público interesado

Program

PINTURA

Identificación: Títulos atribuidos y títulos de autor. Localización. Otros datos. Pintura parietal, de caballete, miniatura.
Fuentes de información
Autor y cronología: De las vidas de artistas al atribucionismo. Inserción en la biografía. Psicología del artista.
Historia de la obra: Comitente y encargo. El mercado del arte. El gusto social.- Conjunto al que pertenece. - Proceso de realización: modelos y bocetos. El taller del artista - Alteraciones y restauraciones. Conservación - Copias, réplicas y versiones
Contenido: La función de la obra de arte. Iconografía e iconología
El contexto social: La Hª del arte como Hª de la cultura. Sociología del arte y crítica social.
Técnicas y materiales: pigmentos, soportes, instrumentos
Análisis formal: Purovisibilismos. Psicología de la percepción - Dimensiones. Emplazamiento - Línea y factura - El color. Rueda de colores. Armonías de color. Simbolismo en el color - La luz - Composición - Espacio y perspectiva
Relaciones en tiempo y lugar: sincronía y diacronía.
Conclusiones
La obra elegida como hilo conductor es La rendición de Breda, de Velázquez, 1635

ESCULTURA

Identificación: Títulos atribuidos y títulos de autor. Localización. Otros datos. Bulto redondo y relieve.
Fuentes de información
Autor y cronología: De las vidas de artistas al atribucionismo. Inserción en la biografía. Psicología del artista. Rivalidad pintura-escultura.
Historia de la obra: Comitente y encargo. El mercado del arte. El gusto social. - Conjunto al que pertenece. - Proceso de realización: modelos y bocetos. El taller del artista - Alteraciones y restauraciones. Conservación - Copias, réplicas y versiones
Contenido: La función de la escultura. Iconografía e iconología
El contexto social: La Hª del arte como Hª de la cultura. Sociología del arte y crítica social.
Técnicas y materiales: Técnica sustractiva y técnica aditiva. Ensamblajes. Terracota, piedra, madera, metales. Fundición a la cera perdida. Instrumentos.
Análisis formal: Purovisibilismos. Psicología de la percepción - Dimensiones. Emplazamiento - Factura - Texturas y efectos de luz - Escultura policromada - Composición: Frontalidad. Puntos de vista. - El movimiento en la escultura.
Relaciones en tiempo y lugar: sincronía y diacronía.
Conclusiones
La obra elegida como hilo conductor es el Laocoonte, s.I aC.

ARQUITECTURA

Identificación: Denominación. Advocaciones. Localización.
Fuentes de información
El arquitecto. Cronología: Arte, arquitectura, construcción… Inserción en la biografía.
Historia de la obra: Comitente y encargo. El gusto social. - Proceso de realización: el proyecto y su ejecución. - Alteraciones y restauraciones. Conservación - Funcionalidad del edificio.
El contexto social: La Hª del arte como Hª de la cultura. Sociología del arte y crítica social.
Técnicas y materiales: madera, barro, piedra, hierro, hormigón y cristal. Nuevos materiales. Sustentantes y sustentados. Plantas, alzados y cubiertas.
Análisis formal: Dimensiones. Emplazamiento y entorno. - La arquitectura como volumen - La arquitectura como espacio. Compartimentaciones. El recorrido visual del edificio. - Texturas y colores. Juegos de luces. La decoración
Relaciones en tiempo y lugar: sincronía y diacronía.
Conclusiones
La obra elegida como hilo conductor es la catedral de Tudela.

Enrollment

	Ordinary enrolment	Students with disabilities	Students UNED	Students at the school	Unemployed
Fee	70 €	50 €	60 €	50 €	50 €

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Directed by

Ana Mendióroz Lacambra: Doctora en Historia y Profesora Tutora de Historia del Arte en la UNED Tudela

Lecturer

Francisco de Borja González Riera: Responsable del Centro de Estudios del Museo Oteiza

Goals

Adquirir un método para el análisis estructurado de la obra de arte a partir de lo que tenemos que averiguar y observar para comprenderla.
Sistematizar el análisis -habitualmente intuitivo- de la obra de arte.
Aportar elementos para este análisis y trabajar sobre su interrelación.
Conocer los principales enfoques o metodologías que la disciplina académica considera para el estudio de la Historia del Arte.

Methodology

La explicación de cada uno de los elementos y de las relaciones que hay entre ellos se completa con su aplicación en casos prácticos, empezando por la obra que se propone como hilo conductor y siguiendo con otras de diverso ámbito geográfico o cronológico.

La presentación se materializa con diapositivas que fijan en pocas palabras los conceptos clave y el vocabulario específico. Imágenes de las obras y vídeos para la explicación de algunos procesos técnicos completan el soporte de la exposición.

Collaborates

Organizers

Collaborates

Gobierno de Navarra - Ayuntamiento de Tudela

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Magallón 8
31500 Tudela Navarra
948821535 / extension@tudela.uned.es

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