El curso es la segunda parte de un viaje apasionante y visual por la Historia del Arte: desde sus orígenes y las grandes civilizaciones (primera parte), su evolución de formas y estilos a lo largo del tiempo y del espacio, los cambios, sus manifestaciones más relevantes... Un recorrido por las diferentes manifestaciones artísticas desde el nacimiento del arte. En esta segunda edición continuamos este viaje… donde lo dejamos, en el Románico, con “paradas” el Gótico, el Renacimiento y el Barroco. Grandes obras y grandes maestros. El arte es fruto de la civilización y la cultura que lo crea, por lo que es esencial entender el contexto histórico, político, cultural, religioso y social en el que se produce y el papel que ha jugado el arte en cada uno de los periodos de la historia. Seguiremos aprendiendo a mirar con curiosidad, a leer e interpretar las obras de arte, a acercarnos a ellas, descubrir los mensajes (unos visibles, otros ocultos), a desentrañar sus misterios, las historias que hay detrás de cada obra; a analizarlas y describirlas, a entenderlas, a sentirlas, a abrirnos a las sensaciones, sentimientos y emociones que nos transmiten, a experimentar, a sentir sin prejuicios, a valorarlas y estimarlas, respetarlas y cuidarlas. Porque lo que se comprende, apasiona. En definitiva, un viaje para “vivir” el arte. La estación de salida será La Edad Media y llegaremos a los albores de las Vanguardias; con “paradas” en las grandes obras maestras de la Historia del Arte… ¿Nos acompañas?
1. Motivar el conocimiento, la sensibilidad y la creatividad por el arte y la historia.
2. Conocer las manifestaciones artísticas como documentos testimoniales de una época,un contexto ideológico cultural, político, social y religioso y un saber específico.
3. Ofrecer una visión de conjunto de las diversas creaciones artísticas humanas a lo largode la historia, evolución y desarrollo de los distintos estilos y técnicas situándolos en eltiempo y en el espacio.
4. Ayudar a construir un lenguaje y una terminología adecuada para el análisis de lasobras.
5. Contribuir a la formación de los participantes, de su gusto y libre disfrute del arte.
6. Facilitar el acercamiento artístico y su sentido sobre nuestro tiempo y el pasado, conun sentido crítico.
7. Profundizar en el conocimiento del rico y singular patrimonio histórico-artístico, enespacial de nuestro entorno más cercano.
8. Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación integrándolas en el procesode formación personal y de adquisición de nuevos conocimientos.
9. Contribuir a la formación, los conocimientos necesarios para analizar, interpretar yvalorar todas las manifestaciones artísticas, así como el gusto personal, la capacidaddel disfrute del y con arte y a desarrollar un sentido crítico.
10. Valorar la importancia de la conservación del patrimonio histórico y artístico.
Modalidad presencial, on line en directo y en diferido
Las sesiones serán de una hora, excepto las visitas culturales (se facilitará los enlaces a los vídeos de estas visitas a los alumnos matriculados en la modalidad online).
Del 16 de febrero al 8 de junio de 2026. .Lunes y miércoles de 17:00 a 18:00 horas.
Teórica: breve exposición en la que se presentarán los contenidos generales de cada uno de los temas, usando distintos materiales audiovisuales: presentaciones, imágenes, visitas virtuales…
Las sesiones serán muy participativas y dinámicas a través de actividades, debates, identificación…
Y daremos nuestros “primeros pasos” en iconografía, aprenderemos a “leer” y descubrir qué misterios y mensajes esconden las grandes obras maestras de la Historia del arte.
En cada sesión dedicaremos un tiempo al comentario de obras, tanto en sus aspectos técnicos, como compositivos y temáticos.
En todo momento se partirá de las ideas previas de los/as participantes.
ALTA Y PLENA EDAD MEDIA
ARTE ROMÁNICOPrimer estilo internacional. Diversidad geográfica y cronológicaContexto político y religioso. Europa.
¿Dónde surge y cómo se expande?
Peregrinos por Europa
Iglesias: simbología y significado
Orientación didáctica de la escultura y la pintura
La miniatura de luz y color
ACTIVIDAD: ¿Dónde está Wally?
EL ROMÁNICO ESPAÑOLPrincipales manifestaciones artísticas
Características
ACTIVIDAD: Identificar el arte románico
ICONOGRAFÍA MEDIEVALFormas de representación. Símbolos y significados
Sistemas figurativos y esquematismo
La vida cristiana y la vida pagana. Lo bello y lo feo. El espíritu y el mal.
Los principales temas del románico
ACTIVIDAD: “leer” el románico
CISTERCIENSEUn arte de transición
ARTE GÓTICOArquitectura de la luz
El gótico español. La catedral de Burgos
El gótico internacional. El Duomo de Milán
La pintura: de Cimabue a Giotto.
La evolución de la escultura
Símbolos, mensajes y alegorías
ACTIVIDAD: “leer” el GÓTICO
ACTIVIDAD EN EQUIPO: ¿Románico o gótico?
ARTE ISLÁMICO
El reino de Granada
La Alhambra
La magia, la luz, el agua
ARTE MUDÉJAR
La síntesis
EDAD MODERNA
RENACIMIENTO EL SIGLO XV Un cambio de mentalidad. El humanismo y la cienciaArquitectura: Brunelleschi y Alberti
El cielo más allá del techo
El espacio y la luz
Arquitectura civil: palacios
Una idea dominante: la representación del espacio
Precedentes: Giotto y los primitivos flamencos
El legado clásico: Quatrocento italiano. Los maestros
La experiencia de la naturaleza
ACTIVIDAD: ¿Esto de quién es?
ACTIVIDAD: ¿Dónde empieza el Renacimiento?
ACTIVIDAD: El eterno debate: dibujo – color - luz
EL SIGLO XVIArquitectura. San Pedro del Vaticano
Pintura veneciana
El Cinquecento italiano. Los grandes maestros
Tiziano: el genio del color
Rafael: el pintor mesurado
Miguel Ángel
El hombre del Renacimiento: Leonardo
ACTIVIDAD: ¿Realidad o ficción? La mirada de El Bosco
ACTIVIDAD: ¿Leonardo, Miguel Ángel o Rafael?
ICONOGRAFÍALos géneros y temas del Renacimiento
Mis primeros pasos en iconografía: símbolos, mensajes ocultos, misterios
ACTIVIDADES: Obras maestras, más allá de la mirada
MANIERISMO
La ruptura clásica
Miguel Ángel
Escultura, otros manieristas
Arquitectura. Pequeños cambios.
España. Monasterio de San Lorenzo del Escorial
El Greco
ACTIVIDAD: Con los ojos de El Greco
BARROCO
SIGLO XVII-XVIII
El arte del Barroco. La ruptura del clasicismo
Arte al servicio de la Iglesia
Un nuevo concepto del arte: una nueva estética
Arquitectura. La ruptura. La plaza de San Pedro
La cúpula barroca
Caravaggio: la innovación
Escultura. Grandes maestros: Bernini
A la luz de una vela
Nuevos géneros pictóricos
España: las imágenes de la fe. Imaginería
ACTIVIDAD: Dar vueltas… la composición escultórica barroca
SIGLO DE ORO
España
S.XVII
Contexto histórico
Los grandes maestros de la pintura española
El naturalismo tenebrista
Velázquez
ACTIVIDAD: La luz, el espacio, la composición… ¿quién da más?
EL SIGLO XVIII
Símbolos de riqueza y poder. Monarquías absolutistas−
El palacio de Versalles
El ocaso de la Serenísima
Los artistas venecianos
El ROCOCÓ
ACTIVIDAD: ¡Madre mía! “Se nos ha ido de las manos”
ACTIVIDAD: Pero… ¿y qué viene después?
VISITAS: Sesión /horas CONTENIDO2 horas
VISITA CULTURAL: GÓTICO
Iglesia Nuestra Sra. de la Asunción (Valdepeñas). Gótico isabelino.
2 horas
VISITA CULTURAL: BARROCO
Capilla Trinitarios (Valdepeñas). Barroco