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del 8 de octubre de 2014 al 21 de enero de 2015

Cómo analizar una obra de arte: arquitectura, escultura, pintura, artes aplicadas

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Qué hay que saber y observar para comprender y valorar una obra de arte

El disfrute de la obra de arte pasa por la comprensión de sus cualidades estéticas y formales, pero también, y en relación con éstas, de su contenido iconográfico, de su contexto histórico y de sus características técnicas.

Elaborar un esquema para el análisis ordenado de la obra se revela como una práctica útil para no descuidar ningún aspecto del análisis y poder considerarlo completo.

Lugar y fechas
Del 8 de octubre de 2014 al 21 de enero de 2015
De 10:30 a 12:30 h.
Espacios en los que se desarrolla: AULA 1

Horas
Horas lectivas: 24
Créditos
1 crédito ECTS y 2 créditos de libre configuración.
Presencial
Esta actividad se desarrolla presencialmente.
Programa
  • PINTURA
    • Identificación: Títulos atribuidos y títulos de autor. Localización. Otros datos. Pintura parietal, de caballete, miniatura.
    • Fuentes de información
    • Autor y cronología: De las vidas de artistas al atribucionismo. Inserción en la biografía. Psicología del artista.
    • Historia de la obra: Comitente y encargo. El mercado del arte. El gusto social.- Conjunto al que pertenece. - Proceso de realización: modelos y bocetos. El taller del artista - Alteraciones y restauraciones. Conservación - Copias, réplicas y versiones
    • Contenido: La función de la obra de arte. Iconografía e iconología
    • El contexto social: La Hª del arte como Hª de la cultura. Sociología del arte y crítica social.
    • Técnicas y materiales: pigmentos, soportes, instrumentos
    • Análisis formal: Purovisibilismos. Psicología de la percepción - Dimensiones. Emplazamiento - Línea y factura - El color. Rueda de colores. Armonías de color. Simbolismo en el color - La luz - Composición - Espacio y perspectiva
    • Relaciones en tiempo y lugar: sincronía y diacronía.
    • Conclusiones
    • La obra elegida como hilo conductor es La rendición de Breda, de Velázquez, 1635
  • ESCULTURA
    • Identificación: Títulos atribuidos y títulos de autor. Localización. Otros datos. Bulto redondo y relieve.
    • Fuentes de información
    • Autor y cronología: De las vidas de artistas al atribucionismo. Inserción en la biografía. Psicología del artista. Rivalidad pintura-escultura.
    • Historia de la obra: Comitente y encargo. El mercado del arte. El gusto social. - Conjunto al que pertenece. - Proceso de realización: modelos y bocetos. El taller del artista - Alteraciones y restauraciones. Conservación - Copias, réplicas y versiones
    • Contenido: La función de la escultura. Iconografía e iconología
    • El contexto social: La Hª del arte como Hª de la cultura. Sociología del arte y crítica social.
    • Técnicas y materiales: Técnica sustractiva y técnica aditiva. Ensamblajes. Terracota, piedra, madera, metales. Fundición a la cera perdida. Instrumentos.
    • Análisis formal: Purovisibilismos. Psicología de la percepción - Dimensiones. Emplazamiento - Factura - Texturas y efectos de luz - Escultura policromada - Composición: Frontalidad. Puntos de vista. - El movimiento en la escultura.
    • Relaciones en tiempo y lugar: sincronía y diacronía.
    • Conclusiones
    • La obra elegida como hilo conductor es el Laocoonte, s.I aC.
  • ARQUITECTURA
    • Identificación: Denominación. Advocaciones. Localización.
    • Fuentes de información
    • El arquitecto. Cronología: Arte, arquitectura, construcción… Inserción en la biografía.
    • Historia de la obra: Comitente y encargo. El gusto social. - Proceso de realización: el proyecto y su ejecución. - Alteraciones y restauraciones. Conservación - Funcionalidad del edificio.
    • El contexto social: La Hª del arte como Hª de la cultura. Sociología del arte y crítica social.
    • Técnicas y materiales: madera, barro, piedra, hierro, hormigón y cristal. Nuevos materiales. Sustentantes y sustentados. Plantas, alzados y cubiertas.
    • Análisis formal: Dimensiones. Emplazamiento y entorno. - La arquitectura como volumen - La arquitectura como espacio. Compartimentaciones. El recorrido visual del edificio. - Texturas y colores. Juegos de luces. La decoración
    • Relaciones en tiempo y lugar: sincronía y diacronía.
    • Conclusiones
    • La obra elegida como hilo conductor es la catedral de Tudela.

Inscripción
  Matrícula Ordinaria Estudiantes con discapacidad Alumnos UNED Alumnos del Centro Personas en situación de desempleo
Precio70 €50 €60 €50 €50 €
Dirigido por
Ana Mendióroz Lacambra
Doctora en Historia y Profesora Tutora de Historia del Arte en la UNED Tudela
Ponente
Francisco de Borja González Riera
Responsable del Centro de Estudios del Museo Oteiza
Dirigido a
Público interesado
Objetivos
  • Adquirir un método para el análisis estructurado de la obra de arte a partir de lo que tenemos que averiguar y observar para comprenderla.
  • Sistematizar el análisis -habitualmente intuitivo- de la obra de arte.
  • Aportar elementos para este análisis y trabajar sobre su interrelación.
  • Conocer los principales enfoques o metodologías que la disciplina académica considera para el estudio de la Historia del Arte.
Metodología
La explicación de cada uno de los elementos y de las relaciones que hay entre ellos se completa con su aplicación en casos prácticos, empezando por la obra que se propone como hilo conductor y siguiendo con otras de diverso ámbito geográfico o cronológico.

La presentación se materializa con diapositivas que fijan en pocas palabras los conceptos clave y el vocabulario específico. Imágenes de las obras y vídeos para la explicación de algunos procesos técnicos completan el soporte de la exposición.
Colaboradores

Organiza

UNED Tudela.

Colabora

Gobierno de Navarra - Ayuntamiento de Tudela
Más información
UNED Tudela
Magallón 8
31500 Tudela Navarra
948821535 / extension@tudela.uned.es
Imágenes de la actividad