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del 16 de febrer al 16 de març de 2026
Cómo analizar una obra de arte: arquitectura, escultura y pintura - 2026
Qué hay que saber y observar para comprender y valorar una obra de arte
El disfrute de la obra de arte pasa por la comprensión de sus cualidades estéticas y formales, pero también, y en relación con éstas, de su contenido iconográfico, su contexto histórico, su función y sus características técnicas.
Aplicar un esquema estructurado al análisis de la obra se revela como una práctica útil para no descuidar ningún aspecto y poder considerarlo completo.
El curso podrá seguirse a través de INTERNET (EN DIRECTO O EN DIFERIDO).
- Lloc i dates
- Del 16 de febrer al 16 de març de 2026
De 18:00 a 20:00 h
Espais en els quals es desenvolupa: Online - Online
- Assistència en línia en directe o en diferit, sense necessitat d'anar al centre.
- Dirigit a
- Público interesado
- Programa
- PINTURA: La obra escogida es el cuadro El fusilamiento de Torrijos, de Antonio Gisbert.
- Identificación: Título y otros datos de la cartela expositiva.
- Fuentes y bibliografía: Lo que vemos… y lo que sabemos.
- El pintor: Documentación o atribución. Firmas e inscripciones. Inserción en su biografía. La cuestión de la personalidad del autor. La Hª del Arte como historia de los artistas.
- Cronología e historia de la obra: El comitente y el artista. El mercado del arte. La Hª del Arte como historia del gusto social. Conjunto al que pertenece la obra. Emplazamiento y función. Proceso de realización: dibujos y bocetos. Taller y colaboradores. Alteraciones y restauraciones. Conservación. Originales, versiones y copias. Procedencia.
- Materiales y técnicas: Pigmentos, soportes, instrumentos. Principales técnicas: su presencia y evolución en la historia de la pintura.
- El contenido: Iconografía e iconología. La escuela iconológica. Atributos iconográficos y símbolos. El tipo iconográfico. Los géneros de la pintura: “pintura de historias”: religiosa y mitológica, histórica; retrato; desnudo; paisaje; costumbrismo; naturaleza muerta.
- El contexto: la influencia del entorno social. La Hª del Arte como Hª de la cultura y la sociología del arte.
- Análisis formal: Las metodologías formalistas. Figuración y abstracción. Emplazamiento, dimensiones y formato como condicionantes. Proporciones: el canon. Deformaciones expresivas y perspectiva jerárquica. Factura: lo lineal y lo pictórico. El color: Rueda de colores. Tono, saturación y valor. La interacción del color. Armonías cromáticas. Simbolismo del color. Luz difusa, dirigida, reflejada. Claroscuro y tenebrismo. Simbolismo de la luz. La sombra: sombras propias, proyectadas, esbatimentadas. Espacio y perspectiva: escorzos, traslapos, gradientes de tamaño. Perspectiva lineal, perspectiva invertida, abatida, convexa. Anamorfosis. Perspectiva aérea. Procedimientos de captura del espacio. La cámara oscura. Composición: líneas maestras y centros de atención. Masa y vacío.
- Relaciones y conclusiones: Los elementos propuestos se relacionan entre sí. La obra elegida se relaciona con otras en tiempo y lugar.
- ESCULTURA: La obra escogida es el grupo escultórico Apolo y Dafne, de G. L. Bernini.
- Identificación: Título y otros datos de la cartela expositiva.
- Fuentes y bibliografía: Lo que vemos… y lo que sabemos.
- El escultor: Atribución y documentación: firmas e inscripciones. Inserción en su biografía. La cuestión de la personalidad del autor. La Hª del Arte como historia de los artistas.
- Cronología e historia de la obra: El comitente y el artista. El mercado del arte. La Hª del Arte como historia del gusto social. Conjunto al que pertenece la obra. Emplazamiento y función. Proceso de realización: dibujos y modelos. Taller y colaboradores. Alteraciones y restauraciones. Conservación. Originales, versiones, réplicas y copias. Procedencia
- Materiales y técnicas: su evolución en la historia de la escultura. Escultura exenta y escultura en relieve. Técnicas sustractiva y aditiva: talla y modelado. Fundición, forja, construcción. -Policromía: la escultura pintada y las técnicas mixtas. Bloques de la escultura. Añadidos y postizos.
- El contenido: Iconografía e iconología. La escuela iconológica. Atributos iconográficos y símbolos. El tipo iconográfico. Los géneros de la escultura y su función conmemorativa, funeraria, religiosa, histórica. El retrato. La escultura decorativa.
- El contexto: la influencia del entorno social. La Hª del Arte como Hª de la cultura y la sociología del arte.
- Análisis formal: Las metodologías formalistas. Figuración y abstracción. Emplazamiento. El marco como condicionante. Correcciones visuales. Puntos de vista de la escultura exenta. Proporciones: el canon. Deformaciones expresivas y perspectiva jerárquica. La textura como resultado de material y técnica. El color en la escultura. Luz y sombra en la escultura. La captación del espacio en la escultura en relieve. Composición: líneas maestras y centros de atención. Masa y vacío. Del movimiento psicológico a la escultura cinética.
- Relaciones y conclusiones: Los elementos propuestos se relacionan entre sí. La obra elegida se relaciona con otras en tiempo y lugar.
- ARQUITECTURA: la obra escogida es el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
- Identificación. Denominación y localización.
- Fuentes y bibliografía: Lo que vemos….y lo que sabemos.
- El arquitecto: El edificio como obra colectiva. Inserción de la obra en su biografía. Inscripciones en la fábrica.
- Historia del edificio: Condicionantes previos. Comitente y encargo. Conjunto a que pertenece. El proyecto. Dibujos. Plantas, alzados, secciones y proyecciones. Fases de construcción. Restauraciones y reconstrucciones. Conservación.
- La función: utilitas. Funciones utilitarias y simbólicas de la arquitectura. La función y el contexto geográfico, político, económico, científico-técnico. Tipología de la arquitectura atendiendo a su función. Materiales, estructura y forma responden a una función.
- La estructura: firmitas. Materiales y aparejos. Principales materiales y su evolución en la historia de la arquitectura. Carácter simbólico del material. Revestimientos. Elementos sustentantes: Muro, pilar y columna. Órdenes de la arq. clásica. Elementos sustentados: arquitectura adintelada o abovedada. El vano: dintel y arco. Algunos tipos de arco en la Hª de la arquitectura. Algunos tipos de bóvedas y armaduras en la historia de la arquitectura. Sinceridad de materiales y de estructura.
- La belleza: venustas. Ubicación. El edificio y su entorno. La orientación y sus criterios. Dimensiones y proporciones. La arquitectura modular. La proporción áurea. Correcciones visuales y perspectivas engañosas. El ritmo en los intercolumnios. Articulación del muro. La arquitectura como espacio. Plantas centralizadas y longitudinales. Espacios unitarios y compartimentados. Correspondencia de exterior e interior. El recorrido visual: aproximación al edificio, acceso y circulación interior. Valor funcional y simbólico de la luz. Color de materiales y revestimientos. Texturas y acabados. La decoración de la arquitectura. Algunas categorías formales aplicadas a la arquitectura: planitud- profundidad; claridad-confusión; forma tectónica-atectónica; unidad-pluralidad.
- Relaciones y conclusiones: Los elementos propuestos se relacionan entre sí. La obra elegida se relaciona con otras en tiempo y lugar.
- dilluns, 16 de febrer
- 18:00-20:00 h. Sesión 1
- Introducción y nociones generales
- Cómo analizar una obra de arte: pintura
- 18:00-20:00 h. Sesión 1
- dijous, 19 de febrer
- 18:00-20:00 h. Sesión 2
- Cómo analizar una obra de arte: pintura
- 18:00-20:00 h. Sesión 2
- dilluns, 23 de febrer
- 18:00-20:00 h. Sesión 3
- Cómo analizar una obra de arte: pintura
- 18:00-20:00 h. Sesión 3
- dijous, 26 de febrer
- 18:00-20:00 h. Sesión 4
- Cómo analizar una obra de arte: escultura
- 18:00-20:00 h. Sesión 4
- dilluns, 2 de març
- 18:00-20:00 h. Sesión 5
- Cómo analizar una obra de arte: escultura
- 18:00-20:00 h. Sesión 5
- dijous, 5 de març
- 18:00-20:00 h. Sesión 6
- Cómo analizar una obra de arte: escultura
- 18:00-20:00 h. Sesión 6
- dilluns, 9 de març
- 18:00-20:00 h. Sesión 7
- Cómo analizar una obra de arte: arquitectura
- 18:00-20:00 h. Sesión 7
- dijous, 12 de març
- 18:00-20:00 h. Sesión 8
- Cómo analizar una obra de arte: arquitectura
- 18:00-20:00 h. Sesión 8
- dilluns, 16 de març
- 18:00-20:00 h. Sesión 9
- Cómo analizar una obra de arte: arquitectura
- Conclusiones finales
- 18:00-20:00 h. Sesión 9
- Assistència
- Assistència en línia en directe o en diferit, sense necessitat d'anar al centre.
- Inscripció
En caso de matrículas con descuento, es necesario que nos envíe por correo electrónico a actividades@tudela.uned.es el documento que justifique dicha reducción.
Ordinària Família nombrosa especial Personas con discapacidad (igual o superior al 33%) Víctimes del terrorisme i violència de gènere Alumnes UNED Família nombrosa general Titulats Centre/Titulades Centre Alumnes del Centre Persones en situació d'atur /Persones que es troben a l'atur / Persones en situació de desocupació laboral Colaboradores Prácticum UNED Tudela PDI Sede Central y Profesores -Tutores de Centros Asociados Personas pensionistas y jubiladas mayores de 65 años Preu 70 € 63 € 63 € 63 € 66 € 63 € 63 € 63 € 63 € 63 € 66 € 66 € - Assistència virtual
- Esta actividad permite al estudiante poder recibir la actividad desde su casa, sin necesidad de ir al centro.
- Dirigit per
- Francisco Santos Escribano
- Profesor-Tutor de Historia e Historia del Arte en la UNED de Tudela y Profesor de Enseñanza Secundaria en el IES Valle del Ebro (Tudela)
- Presentació
- Luis J. Fernández Rodríguez
- Director de la UNED de Tudela
- Ponent
- Francisco de Borja González Riera
- Historiador del Arte. Ex-Responsable del Centro de Estudios del Museo Oteiza
- Objectius
- Sistematizar el análisis habitualmente intuitivo de la obra de arte, a partir de lo que tenemos que averiguar y observar.
- Aportar elementos para este análisis y trabajar sobre su interrelación.
- Conocer los principales enfoques o metodologías que la disciplina académica considera para el estudio de la Historia del Arte.
- Metodologia
- Se proponen una serie de elementos a tener en cuenta cuando contemplamos una obra artística. Se explica cada uno de ellos y se ofrecen ejemplos de obras en las que ese elemento tiene un papel clave. Todos ellos se aplican a una obra en particular, que marca el hilo conductor.
El curso se materializa en presentaciones que ofrecen imágenes de las obras y su identificación, así como textos de citas históricas y resúmenes que fijan en pocas palabras los conceptos clave y el vocabulario específico. - Sistema d’avaluació
- El sistema de evaluación para cada una de las modalidades de matrícula será:
- 1. Online en directo:
- Acceder a su espacio de estudiante dentro de https://extension.uned.es/miespacio y confirmar asistencia en el enlace https://extension.uned.es/asistencias/idactividad/44445 durante la primera y última media hora de cada sesión (quedará registrada la hora exacta de las confirmaciones de asistencia).
- 2. Online en diferido:
- Los enlaces a las grabaciones se remitirán por correo electrónico una vez finalice el curso en un plazo no superior a 3 días laborables.
- Para la obtención del certificado, el/la estudiante deberá realizar un pequeño trabajo práctico/cuestionario que se comentará durante las sesiones del curso (en el plazo de 15 días naturales desde el envío de las grabaciones).
- Col·laboradors
Organitza
Col·labora
- Més informació
- UNED Tudela
Magallón 8
31500 Tudela Navarra
948821535 / extension@tudela.uned.es - Imatges de l’activitat
