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del 30 de octubre al 20 de noviembre de 2025
Las mujeres en la Historia del Arte
En los últimos años, estamos viendo cómo se están llevando a cabo considerables esfuerzos por rescatar el nombre de mujeres artistas olvidadas por la Historia del Arte. Aun así, siguen siendo minoría. ¿Por qué las mujeres no han tenido más presencia en el arte? Y las que consiguieron traspasar las barreras con las que se encontraron, ¿cómo desarrollaron su trabajo? En este curso daremos respuesta a estas preguntas y conoceremos a las artistas más significativas, contextualizadas en cada periodo artístico.
- Lugar y fechas
- Del 30 de octubre al 20 de noviembre de 2025
De 18:00 a 19:30 h. - Online
- Asistencia online en directo o en diferido, sin necesidad de ir al centro.
- Programa
- jueves, 30 de octubre
- 18:00-19:30 h. ¿Por qué (parece que) no ha habido mujeres artistas?Cuando Linda Nochlin publicó en 1971 su célebre artículo “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?” estableció las bases de una historiografía del arte feminista que trabajaba desde dos premisas: en primer lugar, las mujeres artistas se encontraron con innumerables dificultades para profesionalizar su arte, siendo la más relevante la imposibilidad de formarse; y, en segundo lugar, aquellas que solventaron estas dificultades fueron sometidas a un sistemático proceso de invisibilización
- María José Noain Maura Licenciada en Geografía e Historia, con la especialidad en Prehistoria y Arqueología, y licenciada en Antropología Social y Cultural.
- 18:00-19:30 h. ¿Por qué (parece que) no ha habido mujeres artistas?
- jueves, 6 de noviembre
- 18:00-19:30 h. La aparición del desnudo femenino y la erotización del cuerpo de la
mujerDesde que Praxíteles creó la famosa Afrodita de Cnido en el s. IV a. C., el cuerpo femenino desnudo se convirtió en símbolo erótico, distanciándose de la concepción heroica del desnudo masculino. A partir del Renacimiento, la imagen de Venus desnuda se incorporó al repertorio iconográfico habitual, contribuyendo a la cosificación del cuerpo femenino.- María José Noain Maura Licenciada en Geografía e Historia, con la especialidad en Prehistoria y Arqueología, y licenciada en Antropología Social y Cultural.
- 18:00-19:30 h. La aparición del desnudo femenino y la erotización del cuerpo de la
- jueves, 13 de noviembre
- 18:00-19:30 h. Los estereotipos femeninos en el arte: mujer virtuosa vs. femme fatal.A lo largo de la historia del arte la mujer ha sido protagonista indiscutible de muchas obras. Su presencia se utilizó para crear una serie de estereotipos que pueden resumirse en una imagen dicotómica: por un lado, la Virgen María, como modelo de virtud y madre abnegada; por otro lado, la femme fatale, mujer peligrosa que utiliza su sexualidad para atrapar al hombre. Este último modelo fue especialmente popular en el s. XIX.
- María José Noain Maura Licenciada en Geografía e Historia, con la especialidad en Prehistoria y Arqueología, y licenciada en Antropología Social y Cultural.
- 18:00-19:30 h. Los estereotipos femeninos en el arte: mujer virtuosa vs. femme fatal.
- jueves, 20 de noviembre
- 18:00-19:30 h. ¿Existen géneros pictóricos, y técnicas masculinas y femeninas?Tradicionalmente se estableció una diferenciación clara entre los géneros pictóricos aptos para mujeres y hombres, y las técnicas artísticas más apropiadas para cada uno de los sexos. Así, la escultura o el grabado fueron disciplinas más masculinizadas, porque, supuestamente, necesitaban mayor fuerza física, de la misma manera que la pintura histórica y mitológica fue desempeñada por hombres. Frente a estas modalidades, las mujeres, con un arte más delicado e intimista, se centraban en la acuarela o el pastel, y en géneros como el bodegón, el paisaje o el retrato. En realidad, fueron convencionalismos gestados por la sociedad patriarcal.
- María José Noain Maura Licenciada en Geografía e Historia, con la especialidad en Prehistoria y Arqueología, y licenciada en Antropología Social y Cultural.
- 18:00-19:30 h. ¿Existen géneros pictóricos, y técnicas masculinas y femeninas?
- jueves, 30 de octubre
- Asistencia
- Asistencia online en directo o en diferido, sin necesidad de ir al centro.
- Inscripción
Reducida Precio 25 € - Dirigido por
- Isabel Mellén Rodríguez
- Profesora-Tutora en UNED Vitoria-Gasteiz. Licenciada y doctora en Filosofía. Graduada en Historia del Arte.
- Ponente
- María José Noain Maura
- Licenciada en Geografía e Historia, con la especialidad en Prehistoria y Arqueología, y licenciada en Antropología Social y Cultural.
- Dirigido a
- Estudiantes de Historia e Historia del Arte. Cualquier persona con interés por el tema.
- Objetivos
- - Reflexionar sobre el rol jugado por la mujer en la Historia del Arte, en sus dos dimensiones como objeto y como sujeto.
- Entender cómo se produjo la construcción de una visión androcéntrica del arte, tanto en la elección y tratamiento de los temas, como en la construcción de estereotipos.
- Analizar la concepción tradicional que defendía la existencia de géneros y técnicas artísticas diferenciadas para hombres y mujeres.
- Conocer la vida y obra de algunas de las grandes artistas. - Metodología
- Seis sesiones de hora y media de duración, con numerosas imágenes, y un discurso al mismo tiempo académico y didáctico. Participación del alumnado a través de preguntas y comentarios en los directos y/o por email.
- Sistema de evaluación
- Para recibir el certificado de aprovechamiento es necesario asistir al 85% de las horas lectivas, esto deberá justificarse con la elaboración de un ejercicio y/o la respuesta a un cuestionario sobre los contenidos dados durante el curso. En cualquier caso, este ejercicio y/o cuestionario deberá entregarse en un plazo de una semana.
- Objetivos de Desarrollo Sostenible
Esta actividad impacta en los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible:
- Más información
- UNED Vitoria-Gasteiz
Pedro de Asúa, 2
01008 Vitoria - Gasteiz Álava
945 244 200 / secretaria.alumnos@gasteiz.uned.es - Imágenes de la actividad
