Presencial

del 8 de octubre de 2014 al 21 de gener de 2015

Presencial

Cómo analizar una obra de arte: arquitectura, escultura, pintura, artes aplicadas

Tudela

Extensión universitaria

crèdits

1.0

(2.0 LC)

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Qué hay que saber y observar para comprender y valorar una obra de arte

El disfrute de la obra de arte pasa por la comprensión de sus cualidades estéticas y formales, pero también, y en relación con éstas, de su contenido iconográfico, de su contexto histórico y de sus características técnicas.

Elaborar un esquema para el análisis ordenado de la obra se revela como una práctica útil para no descuidar ningún aspecto del análisis y poder considerarlo completo.

Lloc i dates

Del 8 de octubre de 2014 al 21 de gener de 2015
De 10:30 a 12:30 h
Espais en els quals es desenvolupa: Aula 1 (Extensión/Exámenes)

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Horas

Hores lectives: 24

Crèdits

1 crèdit ECTS i 2 crèdits de lliure configuració.

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Presencial

Aquesta activitat es desenvolupa presencialment.

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Dirigit a

Público interesado

Programa

• PINTURA
• Identificación: Títulos atribuidos y títulos de autor. Localización. Otros datos. Pintura parietal, de caballete, miniatura.
• Fuentes de información
• Autor y cronología: De las vidas de artistas al atribucionismo. Inserción en la biografía. Psicología del artista.
• Historia de la obra: Comitente y encargo. El mercado del arte. El gusto social.- Conjunto al que pertenece. - Proceso de realización: modelos y bocetos. El taller del artista - Alteraciones y restauraciones. Conservación - Copias, réplicas y versiones
• Contenido: La función de la obra de arte. Iconografía e iconología
• El contexto social: La Hª del arte como Hª de la cultura. Sociología del arte y crítica social.
• Técnicas y materiales: pigmentos, soportes, instrumentos
• Análisis formal: Purovisibilismos. Psicología de la percepción - Dimensiones. Emplazamiento - Línea y factura - El color. Rueda de colores. Armonías de color. Simbolismo en el color - La luz - Composición - Espacio y perspectiva
• Relaciones en tiempo y lugar: sincronía y diacronía.
• Conclusiones
• La obra elegida como hilo conductor es La rendición de Breda, de Velázquez, 1635
• ESCULTURA
• Identificación: Títulos atribuidos y títulos de autor. Localización. Otros datos. Bulto redondo y relieve.
• Fuentes de información
• Autor y cronología: De las vidas de artistas al atribucionismo. Inserción en la biografía. Psicología del artista. Rivalidad pintura-escultura.
• Historia de la obra: Comitente y encargo. El mercado del arte. El gusto social. - Conjunto al que pertenece. - Proceso de realización: modelos y bocetos. El taller del artista - Alteraciones y restauraciones. Conservación - Copias, réplicas y versiones
• Contenido: La función de la escultura. Iconografía e iconología
• El contexto social: La Hª del arte como Hª de la cultura. Sociología del arte y crítica social.
• Técnicas y materiales: Técnica sustractiva y técnica aditiva. Ensamblajes. Terracota, piedra, madera, metales. Fundición a la cera perdida. Instrumentos.
• Análisis formal: Purovisibilismos. Psicología de la percepción - Dimensiones. Emplazamiento - Factura - Texturas y efectos de luz - Escultura policromada - Composición: Frontalidad. Puntos de vista. - El movimiento en la escultura.
• Relaciones en tiempo y lugar: sincronía y diacronía.
• Conclusiones
• La obra elegida como hilo conductor es el Laocoonte, s.I aC.
• ARQUITECTURA
• Identificación: Denominación. Advocaciones. Localización.
• Fuentes de información
• El arquitecto. Cronología: Arte, arquitectura, construcción… Inserción en la biografía.
• Historia de la obra: Comitente y encargo. El gusto social. - Proceso de realización: el proyecto y su ejecución. - Alteraciones y restauraciones. Conservación - Funcionalidad del edificio.
• El contexto social: La Hª del arte como Hª de la cultura. Sociología del arte y crítica social.
• Técnicas y materiales: madera, barro, piedra, hierro, hormigón y cristal. Nuevos materiales. Sustentantes y sustentados. Plantas, alzados y cubiertas.
• Análisis formal: Dimensiones. Emplazamiento y entorno. - La arquitectura como volumen - La arquitectura como espacio. Compartimentaciones. El recorrido visual del edificio. - Texturas y colores. Juegos de luces. La decoración
• Relaciones en tiempo y lugar: sincronía y diacronía.
• Conclusiones
• La obra elegida como hilo conductor es la catedral de Tudela.

Inscripció

	Ordinària	Estudiants amb discapacitat	Alumnes UNED	Alumnes del Centre	Persones en situació d'atur /Persones que es troben a l'atur / Persones en situació de desocupació laboral
Preu	70 €	50 €	60 €	50 €	50 €

Matrícula en línia

Dirigit per

Ana Mendióroz Lacambra

Doctora en Historia y Profesora Tutora de Historia del Arte en la UNED Tudela

Ponent

Francisco de Borja González Riera

Historiador del Arte. Ex-Responsable del Centro de Estudios del Museo Oteiza

Objectius

• Adquirir un método para el análisis estructurado de la obra de arte a partir de lo que tenemos que averiguar y observar para comprenderla.
• Sistematizar el análisis -habitualmente intuitivo- de la obra de arte.
• Aportar elementos para este análisis y trabajar sobre su interrelación.
• Conocer los principales enfoques o metodologías que la disciplina académica considera para el estudio de la Historia del Arte.

Metodologia

La explicación de cada uno de los elementos y de las relaciones que hay entre ellos se completa con su aplicación en casos prácticos, empezando por la obra que se propone como hilo conductor y siguiendo con otras de diverso ámbito geográfico o cronológico.

La presentación se materializa con diapositivas que fijan en pocas palabras los conceptos clave y el vocabulario específico. Imágenes de las obras y vídeos para la explicación de algunos procesos técnicos completan el soporte de la exposición.

Col·laboradors

Organitza

Col·labora

Més informació

UNED Tudela
Magallón 8
31500 Tudela Navarra
948821535 / extension@tudela.uned.es

Imatges de l’activitat